“Strangers on a train”
Esta
película realizada en 1951, cuya traducción corresponde a “Extraños en un
tren”, refleja la tesis hitchcockiana del mundo: el mundo moderno es un mundo
peligroso, donde no existe garantía moral. Es a través de los espacios del
filme que se logra visualizar este tema.
En
primera instancia el tren es un símbolo de la modernidad, y como se señaló
anteriormente Hitchcock la asocia con la decadencia moral –en varias de sus
películas la presenta como un mal social, donde no hay conciencia de la
integridad humana. En esta presentación
inicial de la trama se ve una estación de tren, el cual es un espacio de
coexistencia con lo desconocido -constantemente invadimos espacios y nos
invaden nuestro espacio- y representa el cruce de fronteras con el espacio de
confort (se deja la comodidad de lo conocido para adentrarse en uno que no lo
es, esto cuando es un viaje), o bien que puede conducir de lo desconocido a lo
conocido, por lo que se establece la dualidad de interior/exterior.
Como muestra el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=7bjA-4no1ZY
En esta escena se evidencia lo expuesto anteriormente, en el espacio se
cruzan vidas sin ninguna relación
Una
vez ubicado en el tren, Guy Haines (Farley Granger), novato jugador de tennis,
se cruza con Bruno Anthony (Robert Walker), quien a primera entrada es un
hombre ordinario. Cuando ya se estableció el contacto entre ambos, Bruno invita
a Guy a almorzar en un vagón aparte -dentro del mismo espacio abierto del tren,
por ejemplo los pasillos que son de acceso común, se trasladan a un espacio
reducido y privado sin abandonar del todo la esfera pública del tren.
En el cuadro de la izquierda se ubican ambos personajes en la “sala
común”, mientras que en el de la derecha ya han pasado al espacio privado
dentro del tren.
Luego
de trasladarse hasta el “cubículo” de Bruno dentro del tren, este empieza a
hablarle hipotéticamente de la muerte y le propone a Guy intercambiar
homicidios, él mata a la esposa de Guy (Miriam, interpretada por: Laura
Elliott)
para que se pueda liberar de ella, puesto que tienen problemas matrimoniales y
a cambio Guy asesina al padre de Bruno. La idea descabellada de este hace que
Guy se impaciente, pero no deja de pensar en eso. Luego el tren realiza una
parada y es el lugar de destino de Guy, donde hablará con Miriam sobre el
divorcio. La llegada representa el abandono de lo desconocido (el interior del
tren), donde se evidencia el otro lado de la naturaleza humana: el instinto.
Como
se muestra en el vídeo, la simple entrada a la tienda aísla al personaje de Guy
de la esfera de mundo (pues en el mundo se entra en contacto con las personas
sin tener referentes de ellas) y se enfrenta al cambio de escenario, reducido a
un ambiente más familiar, pues su esposa trabaja ahí.
El
cambio de escenario -entrada en el cubículo- simula la entrada al hogar: un
espacio cerrado donde el exterior está ajeno al inconsciente humano, por
ejemplo en la discusión de la pareja Guy reacciona enérgicamente cuando se
entera que su esposa no le dará el divorcio. Ante esto se puede observar una
diferencia entre el ser y el parecer de los personajes dependiendo del espacio
en que se encuentren, ya que dentro de los espacios cerrados o “familiares”
pueden liberar su animalidad e instinto, mostrando su auténtico ser de una
forma libre, como el caso de Bruno con la división de asesinatos que planea.
Luego
se presenta el espacio de una feria, donde es un lugar sin restricciones para
circular, incluso es un lugar de diversión. Dentro de esta hay una pequeña
islita donde las parejas se reúnen para sus encuentros amorosos, Bruno sigue a
Miriam hasta ese lugar, atraviesan un lago y al llegar efectúa el asesinato,
pero de este se ve únicamente el reflejo. El acto se lleva a cabo en el
anochecer, en un área natural -la naturaleza como elemento peligroso, primitivo
y adverso para el ser de la ciudad.
En
ambas escenas no se muestra directamente la acción del asesino, sino que se
utiliza el entorno para
reflejar la ejecución del acto.
Cuando
Bruno iba en el tren le comentó a Guy que la mejor manera de asesinar era
estrangulando a la víctima, por lo que sería silenciosa y no se necesitaría ningún
arma, tal como se ve en el reflejo del anteojo. De la misma manera Bruno
intenta ejemplificar el asesinato en la casa de los padres de Anne Morton (Ruth
Roman) -enamorada de Guy- y sujeta el cuello de Mrs. Cunningham (Norma Varden).
Esta vez el espacio hogareño refleja el estadio de la inconsciencia humana, del
instinto.
La
inconsciencia de Bruno aumentó al ver a la hermana de Anne, Barbara (Patricia
Hitchcock), quien llevaba unas gafas que la hacen lucir similar a Miriam. Justo
en este momento Bruno evidencia su
instinto y sujeta fuertemente el cuello de su “ayudante”.
A
la izquierda la imagen de Miriam, a la derecha Barbara Morton, hermana de Anne.
Luego
de esto Bruno presiona a Guy y le indica que volverá al lugar donde mató a
Miriam y dejará el encendedor que Anne le regaló a Guy, esto sería suficiente
para que la policía sospechara que Guy fue quien asesinó a su esposa para poder
iniciar una relación con Anne Morton.
Esta
situación lleva a ambos personajes a la feria. Este espacio refleja la
infantilización del personaje asesino, quien evidencia una conducta totalmente
edípica. Al llegar Guy a la feria persigue a Bruno hasta un carrusel, donde
accidentalmente un policía dispara y falla el tiro, hiriendo al maquinista. El
juego se sale de control y el carrusel toma velocidad. La desesperación de Guy
al intentar detener a Bruno, y la de este último que busca deshacerse de él
para inculparlo, se simboliza en varios espacios de la película,
por ejemplo en la rapidez con la que gira el carrusel. Conforme aumenta la
tensión en la trama aumenta la velocidad de la rueda. El final de la escena
muestra como al descarrilarse la rueda y detener su velocidad, ocurre el clímax
del enfrentamiento entre ambos personajes, donde uno de ellos muere.
Otro
ejemplo se encuentra en las rejas de la casa de Guy. Este escucha las sirenas
de la policía mientras Bruno le cuenta que ha matado a Miriam, Guy en un
principio está afuera pero al oírlas ingresa simulando una cárcel, siendo Bruno
su carcelero (del que le costará librarse durante la trama).
Es así como Hitchcock muestra el tren como alegoría del contacto entre lo viejo y lo nuevo, lo decadente y lo moral de una sociedad que transcurre a gran velocidad, lo que provoca la pérdida de conciencia. Por ejemplo, en Shadow of a doubt el asesino también se desplaza por medio del tren (la imagen del asesino como muestra del mal y de la decadencia moral de la sociedad), además es en el viaje en tren que Bruno le plantea las muertes de sus respectivos obstáculos, siendo en rigor completos desconocidos que por casualidad cruzan sus caminos.
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