10 Conclusiones sobre Relato
cinematográfico:
Sobre el recién
concluido curso de Relato
cinematográfico se pueden sacar más de este número de conclusiones, aunque
se da una visión somera del cine del afamado director Alfred Hitchcock, se
pueden ver aspectos de gran relevancia para este arte, como la concepción y
posterior evolución del cinematógrafo. De igual forma en el estudio de este
exquisito director y productor se ven aspectos de su obra conservados aún en la
actualidad (pero no puestos con la misma maestría, dicho sea de paso) como la
noción de “falso culpable”, los enfoques dados con la cámara para resaltar el
dramatismo, el uso del escenario para imprimir tensión en el espectador.
Por mencionar unos pocos a continuación se darán 10
conclusiones sobre este curso:
·
El nacimiento del
cine es provocado por la modernidad, donde confluyen la objetividad del
cinematógrafo, ya que este en si no cuenta nada únicamente muestra imágenes, la
historia eje medular del cine se da mediante la subjetividad del creador y el
uso de los recursos por parte de este, ya que los enfoques e intensidad en la
película dependen del creador; de esta forma puede darle énfasis al relato
mediante el enfoque de la cámara, o la música de fondo, por mencionar algunas.
Este es un
ejemplo claro del uso de los recursos en
el cine de Hitchcock, mediante el enfoque de la cámara se puede ver el horror
de la protagonista.
·
El cinematógrafo
artefacto elemental para el cine es obra de las hermanos Lumiere, quienes lo
crearon a finales del siglo XIX, este en
un principio no se creo para fines “lúdicos” si no mas bien para observaciones científicas o
sociales, por esta razón el uso del cinematógrafo para la creación de películas
causo malestar en estos aseverando que de haber sabido que fin se le iba dar jamás
lo habrían creado.
En esta escena se refleja la maestría de Hitchcock en
el uso de los recursos, pues la tensión de Lina al creer que Johnnie quiere
envenenarla con la leche que le lleva, se transfiere al espectador, al punto de
creer culpable a Johnnie hasta el final del filme.
·
La visión fatalista y
con recelo de la modernidad por parte de Hitchcock, se evidencia en “ Shadow of
a doubt” donde se ve a Charlie, el tío de Charlotte, como una representación de
la doble moral y el ambiente nocturno de
las nuevas ciudades, ejemplo de este recelo es la llegada de Charlie en tren y
a partir de este punto que se empieza a ver la imagen del verdadero Charlie
pero solo a los ojos de Charlotte, ya
que para el resto de la comunidad y su familia es un modelo arquetípico de
ciudadano, cuando en realidad es un peligroso asesino, lo que demuestra la decadencia
de la sociedad moderna.
·
La transferencia de
la culpa, es otro de los temas
recurrentes en Hitchcock, se ve reflejada principalmente en “Strangers on a
train” y “ I confess” donde ambos personajes principales se ve involucrados en crímenes
que no han cometido pero que no pueden desmentir por estar relacionados con
seres cercanos a ellos como el padre Morgan en “ I confees” que al estar
relacionado con Ruth y no poder decir la verdad sin perjudicarla o la dualidad
de sus acciones les impide poder hacerlo ejemplo de esto es Guy en “strangers on
a train” que no puede revelar que el asesino de su exesposa es Bruno, esto
porque no existe ninguna relación entre Bruno y su exesposa, se refleja en la
escena donde Guy y Bruno están en la calle pero al ver que se acerca la policía
ambos se esconden tras las rejas de la casa de Guy.
En esta escena
se refleja la transferencia de culpa entre Guy y Bruno.
·
El tiempo tiene gran
relevancia en las puestas de Hitchcock, es utilizado para crear la angustia en
el espectador y el personaje como en “Dial M for murder” donde los personajes están
pendientes de las acciones de Tony para corroborar o no su culpabilidad, o bien
para ayudar al espectador a entender parte de la trama con el uso de
retrospecciones como en “I confess” donde se explica la relación pasada entre
Morgan y Ruth.
·
El espacio en estos
filmes tiene una importancia vital dado que refleja los sentimientos de los personajes,
y muestra al espectador las relaciones entre los personajes ejemplo de esto es “Rope”
cuando por lo cerrado de la escena y la focalización de la cámara se muestra la
angustia de Phillip por ser descubierto y también el cinismo de Brandon al
servir la cena en el baúl donde se encuentra el cuerpo de David su amigo de la
universidad.
·
El arquetipo de héroe
en Alfred Hitchcock se refleja en de “The 39 steps” en el personaje de Richard
Hannay, ya que se ve inmerso en el eje de la trama (el robo de servicios de
inteligencia) en su búsqueda de amores furtivos, -recoge a una agente secreto
con fines románticos- y en el desarrollo de la trama se ve esta aun la búsqueda
de este fin, sumado a esto Richard es pasional, arrogante y aventurero, lo que lo convierte en una parodia del ideal
capitalista, hay que recordar que de las
películas vistas, esta es la que contiene mas acción y se aleja del suspenso.
·
La impersonalidad de
la sociedad es un tema que se trata en “Rear window” esto se manifiesta en la
forma en que se plantea el escenario convirtiendo el “vecindario” de la
película en una especie de teatro en que se ven esquemas de la sociedad que se
pueden contraponer entre sí, como la
bailarina de ballet que de una forma implícita se menciona que puede ser un
poco promiscua, hasta la señorita “corazón solitario” que durante la película
se ve como un estereotipo de “solterona”. De esta forma el director muestra
algunos de los aspectos que todos tratamos de ocultar y todos tenemos (como lo
menciona el detective amigo de Jefferies).
